Corso base di fumetto, graphic novel e disegno

10 incontri settimanali il venerdì dalle 20:00 alle 22:00

Inizio corsi:  ottobre 2011

Contenuti del corso:

Presentazione del docente e suo curriculum.

Presa visione di altri autori e dei loro diversi modi di disegnare.

Confronto e studio degli stessi. Domande e risposte.

Narrare a fumetti:

cenni ed approfondimenti sulla natura della narrazione da disegnare. Struttura di un racconto scritto.

Elementi che lo compongono e dai quali non si può prescindere per raccontare una storia avvincente. Domande e risposte.

Differenze tra autore di fumetti e disegnatore di fumetti.

Forniti gli elementi base, allo studente sarà richiesto di scrivere una breve storia/avventura, di illustrarla a fumetti o di cederla ad un compagno di corso perchè sia disegnata da altro "fumettista".

I corsisti potranno anche scrivere e disegnare insieme una storia.

Informazioni sui materiali:

carta china pennini pennelli colori gomme. Consigli e prove.

Gli studenti sono tenuti a portare, dopo il primo incontro con il docente : tre colori della marca Ecoline: rosso blu giallo, tre pennelli anche sintetici delle misure 1- 3 -8 da acquarello con punta affilata e perfetta, un vasetto di varechina (tipo Ace reperibile in casa), una tavolozza in plastica con vaschette per preparare i colori, nastro adesivo da pacchi o di carta da carrozziere, un cutter, una tavoletta di masonite 40x50.

Prima di acquistare i materiali il docente li mostrerà e li farà provare agli studenti.

Disegno e disegnare:

basi del disegno: dal semplice al difficile.

Come disegnare un oggetto, un animale ed una persona, schematizzando le forme per passare poi ad un disegno complesso.

Studi e cenni di prospettiva

Studi e cenni delle ombre.

Studio e cenni di profondità di campo: primi piani secondi piani ecc ecc..

Sceneggiatura:

che cosa è e come si fa. Sceneggiare la propria storia o quella di un altro.

Studi, prove e dimostrazioni.

Il bozzetto:

studi di preparazione di una vignetta striscia o tavola in forma di bozzetto.

Studio delle inquadrature, dei primi secondi e terzi piani. Struttura della singola vignetta o della tavola. Cambio di immagine e movimento. Cenni e confronti con il cinema.

I personaggi:

criteri per la creazione di un personaggio, studio degli stessi, del loro movimento, dei particolari (con approfondimenti su mani, piedi, proporzioni ed espressioni).

Studio delle caratteristiche che lo renderanno credibile in ogni posizione.

Personaggi in stile verista, umoristico e caricaturale. Differenze e difficoltà caso per caso.

 Le espressioni del volto: approfondimenti ulteriori.

Cenni di prospettiva:

 costruzione degli sfondi vignetta per vignetta, arredi, paesaggi e documentazione storico filologica (se necessaria).

Preparazione della tavola:

 Matite:

studi bozzetti e preparazione

Chine:l'inchiostrazione. Tecniche segreti e stratagemmi per un lavoro efficace.

Colore:colori primari, secondari, complementari.

Studi e prove con ecoline, pastelli ed altri colori.

Eventuale mostra di fine corso